ZER DA EMAKUMEEN ARTEAN?

[Social_share_button]

Elkarrizketa Sophie Payen eta Camille Morineau


Zenbat emakume artista duzu izena? Ezagutzen al duzu emakumeek zuzendutako orkestrak? Zergatik behar dugu beti "artista emakumezkoa" zehazteko "gizona artista" esan gabe?

1989en New Yorkeko kaleetan agertuko da. Guerrilla Girls ekintzaile feministen taldeak argitaratu zituzten eta, beraz, oinezkoentzako deia egin zuten "Emakumeak biluzik egon behar al dira Metropolitan Museum-ean sartzeko?" Arte modernoaren ataleko artista% 5 baino gutxiago emakumeak dira, baina biluzik% biluzik emakumezkoak dira ».

21en hasierane mende, zer emakumeak artearen munduan okupatzen dute? Txikiak museoetan beren ordezkaritza gutxi badirudi. Baina baikorra izan gaitezke ekimenek ikusgarritasuna emateko eta artista horiek onartzeko ekarpena egiten baitute. Pertsonaia horietako batekin topatzea, Camille Morineau, sortzailea AWARE elkartea.

Sophie Payen (SP): Zeure burua aurkez dezakezu?

Camille Morineau (CM): Monnaie de Paris-eko erakusketen eta bildumen zuzendaria naizCONSCIENTE(Emakumearen Artistak, Ikerketa eta Erakusketak Artxiboak), 20 emakume artistek ikusgai jartzeko elkarteae mendean.

SP: Nola sortu zen AWARE elkartea? Horren inguruan? Zergatik? Zein dira zure helburuak, zure ekintzak? Herritarrei zuzendutako ekintzak edo kulturako profesionalentzako soilik proposatzen al dituzu? Atzerrian bulegoak dituzu?

CM: AWARE elkartea hiru urtez egon da. 2009en nire lanbideetako esperientzietako bat jaio zen, Alfred Pacquement, Arte Modernoko Museo Nazionaleko zuzendariari eskaini nion bitartean. elles @ centrepompidou. Artista feministen erakusketa egin nahi nituen lehenago baina arrakastarik gabe. Museoko artista iraunkorren lanak erakusteko proposamenak egin nituen. Ariketa hau egiten ari nintzenean, konturatu nintzen ez zidaten behar bezala lan egiteko tresnak. Erakutsitako artista gehienak argitalpen gutxi jaso zituzten, erakusketa gutxi, eta haien lanari buruzko testu gutxi batzuk; lan horiek ez ziren inoiz erakutsi, erreserbetatik atera nituen. Beraz, 20 emakume artisten inguruan dagoen eremu gris izugarria ikusi nuene mendea: artxiboak falta diren heinean, artearen historialariak ezin du lan egin. Zailtasun handia izan zitzaidan jadanik tekniken historiaren testuinguruan kokatzea, mugimenduak jartzea; zalantzarik gabe asko gustatu zitzaion. Artista horien artea artearen historian bere lekua aurkitzeko, artista gizonen mailan jartzeko tresnak sortu behar izan ziren. Galdera horri erantzun partziala egin nuen web orri bat sortuz elles @ centrepompidou, beti aktiboa, artisten biografiak, horietako bakoitzerako testuinguru ekonomiko eta politikoa, elkarrizketak, laguntza teoriko eta historiko mota bat.
2011en erakusketa itxi eta gero, bere edukia sendotzeko, iraunkorra eta asmo handikoa den tresna bat sortzen hasi nintzen, mende bat eta geografia oso zabala estaltzeko asmoz. 2013en, uzteko erabaki zaila egin nuen Pompidou Zentroa eta zerbitzu publikoa, proiektu hau gauzatzeko bitartekoak emanez: dirua bilatzen nuen eta bi urte eman nituen tresna hau eraikitzeko, gure babesle fundatzailearen aparteko konpromisoari esker. Chanel Fundazioa, azkeneko hilabeteetan gehitu zaie Théano aholkularia. Gaur egun bulegoa dugu, talde bat: Hanna Alkema, Zientzia programen arduraduna, Fanny Verdier, webgune kudeatzailea, eta Sorana Munteanu, administratzailea. AWARE tresnak oso azkar garatzen ari da, lau programa inguru.
Lehenik eta behin, tresna biografiko ilustratua da, Wikipedia bereizten gaituena. Bihotz horren inguruan, programak publiko orokorrarekin konektatzen dira, AWARE espezialistek eta publiko orokorretara zuzenduta baitago. Gure emaileen artean, gizon ugari dauzkagu, hasieratik gizakien laguntzarekin eraiki da AWARE, eta oso garrantzitsua da guretzat. Gero eta jende gehiago hustutzen ari diren museoetan, ikasketa egunetan edo hitzaldi publikoetan ari dira egiten. Nire ustez, gaur egun emakume guztiek eta bereziki artistek historian zehar jakinmina handia dago. Artista baten lana beste edozein bezalako lana da; Emakumeen ikusezintasuna besterik ez du ondorio bereziak ditu. Bere bizitzako lan gutxi erakutsi duen artista emakume batek bere lanbidearen mundu osoko errekonozimendu zirkuituan desagertu egingo da: ez da kritikari eta historialariek iruzkindu, ezta galeriak ere erakutsi, ezta museoek erosi. Emakumeentzako beste jarduera eta lanbide askori aplikatzen zaion prozesua den ikusezinaren adierazgarri da, modu dramatikoan eta antzerki batean.
Erakusketen gaineko informazioa ematen diguten atzerrian dauden korrespontsal gehiago ditugu, ikertzaile eta artisten izenak bidali. Gure sareak oso eraginkorrak dira, gure mintegiak eta ikasketak egiteko egunak, unibertsitateko bilerak eta museoak eta unibertsitateko bazkideekin eraiki dira, baina baita konprometituak diren pertsonak ere, askotan boluntarioak: lagunak, zentzu zabalak, nork lagundu nahi digu. Adibidez, Veneziako BienalaIndian emakume gazte bat ezagutu nuen. Ikerketa eta komisarioak Indiara eramateko beka sortu zuen. Oso interesatzen zaio AWAREk Indiari artista indiarrei buruzko mahai-ingurua egiteko Indiarako gonbidapena. Garbi dago nazioarteko modu batean lan egiteko asmoarekin, batez ere emakumezkoen jarduera oso zaila dena gaur egungo historia eta beste nonbait baino gehiago ahaztuta.

SP: 19ene mendean, zenbait zenbakitan Arte Ederren Aldizkari OfizialaPaul Mantz-ek Berthe Morisot-en "etxeko pintoreen" artean sailkatu zuen "etxekoandreak" deitzen baitituzte. Arte kritikariek azaldu zuten emakume artistek emakume irakasgai margotuak zituztela - Jean Renoirrek familiako intimitatearen gaiak margotu zituen, baina ez zuen kritikarik emakumezkoen gaiei buruz hitz egiteko. Edo "Berthe Morisot jarraitu Édouard Manet", edo "Camille Claudel Rodin jarraitu" baina inoiz ez kontrakoa artista horiek elikatutako elkarri. Artemisia Gentileschi gaur egun ere emakumea eta batez ere bortxatu duen emakume bat izatera murrizten da. Zergatik hurbiltzen gara artista baten lana ez den artista batenarekin? Nola ez genero murriztapenetara murriztea eta erakusten dutenez, haien ikuspegi artistikoa gizakien eta kulturaren alorrean gizonezkoek bezalaxe? Nola egin gaitzazu espezializazio kritikoa?

CM: Bitartekoak informazioa, artxiboa, ezagutzaren sorrera dira. Arte historialariak eta komisarioak artista horiei buruz nahiko informazio zehatza duen unetik aurrera, begi-bistakoa izango da lankide gizonezkoa bezain interesgarriak direla. Probatu egin daiteke idazleekin, irudiekin, historialarien analisiekin. AWARE tresna hau ikerketa sustatzeko, azpimarratzekoa, argitalpenak sustatzeko, nahikoa artxibo horiek sortzeko, hori frogatu ahal izango da. Historialari, komisario, arte kritikari eta museoko komisarioak artisten dokumentazioa izango dute, erakusketak egiteko eta emakume horiek izan ditzaten. existitu zen eta bere lana zirraragarria zela.
Orokorrean, emakumeak ez dira nahikoa aitortzen maila guztietan, beren lanbidean, beren jardueretan eta, batez ere, beren asmakuntzan. Asmakizun baten ideia oso denbora luzea izan da eta oraindik ere emakumeari ukatu zait, nik esango niela, ia antropologikoki edo psikoanalitikoagatik: emakume batek genio izatea, zerbait sortu dezake nahiko berria da, gizateriari eta historialariei zuzendutako galdera oso sakona. Eraginkortasunez erantzuteko eta hausnarketa hau hausteko modu bakarra informazioaren stock bat sortzea da, gaur egun esan dugun bezala "datu-basea", ikertzaile, ikertzaile eta ikertzaile guztiei aukera emango diona. ikasleek, gero jendearentzako, emakumeak beti asmatu zituztela konturatu zedin, sormen bultzada hori eta bultzada zientifikoa ere izan ziren. "Datuak" boterea da: 21e mende dagoeneko ondo daki. Artikulu bat daukat aurrean Zientziaren Nobel. Non daude emakumeak?galdera hau artea baino beste arlo batzuetan sortzen da. Asmakizunaren arazoa oso garrantzitsua da eta bere erroa hartu behar da.

SP: Zenbait praktika artistiko gizonezkoentzako arte "maskulino" gisa agertzen dira. Hori izan zen 19en eskulturaren alorreane mendean. Gaur egun, hala nola, artista Anita Molinero et Morgane Tschiember Erabili hormigoizko autoak, eta zenbait kritikari "gizonezko eskulturak" lanak definitzen dituzte. Musikan, gauza bera da. 19ene mendean, konpositoreek naturaren errore bat eman zuten. 2016en, 21 emakumeek 856 gizonezko eroale dira SACD datuen arabera. Zein dira benetako aldaketak 19tike Century?

CM: nire espezializazioaz haratago doan arazoa oso konplexua da. Frantzian, generoaren inguruko kultura eta hezkuntza arazo bat dago. Estatu Batuetan, 80 urteetan garatu zen Genero Ikasketakhau oraindik ez da gertatzen Frantzian. Eta horrelako galdera hauek 19en amaieran bezain xumearekin sortzen jarraitzen duteemendean. Artisten sorkuntzari dagokionez, obra batzuk generoaren arabera ikustea zentzugabea da, baina zenbait herrialdetan generoa artisten lanean generoa funtzionatzen edo ez funtzionatzen duen modua deszifratu da.
Interpretazioari begiratzen diogun unetik, artista horien harreran, diskriminazioaren esparruan sartuko gara, orkestra-jokabideari dagokionez, adibidez. galdera artistikoa edo talde kudeaketa eta aurrekontuen kudeaketa. Lan batek diru asko eskatzen du, talde handi baten kudeaketa. Emakumeen proportzioa erabat erortzen da, aurrekontu handiak kudeatzeko duen gaiaren inguruko galdera sortzen delako. Orkestra-lanen eza dela eta, duela gutxi nabarmendu da, eta uste dut informazio hori jendea aldatzen ari dela. Berriro jendaurrean argitaratutako informazioaren galdera: datu publikoen estatistika eta informazioa oso mundu politikoa, ekonomikoa eta soziala aldatzeko modu bikaina da.
Frantzia aldi berean oso motela eta erreakzionarioa da herrialde hau, baina iraultzailea izan daitekeen herrialdea ere bada. Adibide gisa hartzen dut erakusketa elles @ Parisen Pompidou Zentroan egin zen, AWARE elkartea Frantzian sortu zen eta babesle aurkitu nuen Frantzian.

SP: 2009en kasuan, a emakumeen museo ParisenAlain Seban, Pompidou Zentroko zuzendaria, erantzun zuen:

"Emakumeen eta generoaren museoa? Zergatik ez? Baina gaur egungo diziplina arlo honetan, maila altuko bilduma eta biraketa erregularrak ahalbidetuz, gaur egungo zailtasuna neurtzea beharrezkoa da.,

hori adieraziz

"Ekimen hau azaleratzen baldin bada, Centre Pompidou-k lagundu nahi luke horri lagundu".

Artisten lanen bilduma bat ez al litzateke irudi ezezagunak edo ahaztutako artistak ezagutzea?

CM: Bat Washingtoneko museoa artista artistikoen bilduma batetik egina, 20 tresna bikaina daemende baina 21en eraginkorra izan dadine mendean, informazioa sortzea eta hedatzea biderkatu egin behar da. Emakume artistek zer egiten duten baloratzeko modurik onena aniztasuna, konplexutasuna eta ikerketarako tresna irekia erakustea da, ikasleentzat. AWARE sortu aurretik ere erabilgarriagoa iruditu zitzaidan. webgune bat bilduma egiteko, lehenengo diru gutxiago kostatzen baitu eta, ondoren, emakume artistek gizonezkoen aldetik hobeak baitira museoko bildumetan eta erakusketetan. Hobe da emakume gehiago edukitzea kolektibo iraunkorrean eta emakumezkoen proportzio handiagoa erakusketa monografikoetan espazio zehatz bat eskaintzea baino. Espazio kritiko eta intelektual bat denean mantendu behar da, bere teorian, kritikoki eta historikoki falta den azpimarratzeko beharra.

SP: Estatu Batuetan, 1950 urteetan bezala, Wilhelmina eta Wallace Holladayk aukera bat aukeratu zuten. emakume artisten bilduma esklusiboa. Frantzian, ez dago bilketa / se-r planteamendu bera. Zergatik?

CM: oraindik Frantzian biltzen da. Floriane de Saint-Pierreemakumezko artistak bakarrik biltzen dituena. Ekimen hori, beraz, Frantzia jaio zen herrialdearen babesa du elles @ centrepompidoueta non AWARE izan liteke hazten. Mundu osoko herrialde guztietan emakumezko artistei zuzendutako enpresa, saloi eta pabiloiak zeuden: emakumeak oso goiz antolatu ziren mende hasieratik. Liburua emakume-artista / emakume artista (2) planteamendu hau gogora ekartzen du. AWAREn garatzen dugun ikerketa esparruetako bat da, eta oraingo honetan nazioartekoa da: emakume artisten kolektiboen erakusketen historiari buruz hausnartu. Horrek guztiak historia historik eza identifikatu duten emakumeei buruzko ezagutza sortu dute. Benetako bildumen osaketa ezagutza teorikoen bilduma batera lagundu du, eta uste dut biak interes berdinak direla.

SP: 1987en Holladay bikoteak sortu du Emakumeen Arte Nazionaleko Museoa 4 000en lanen bilduma gordetzeko. Quebecen, Alemanian eta Vietnamen, emakumeei eskainitako museoak bisitatu daitezke. Frantzian, 2014ek, Pierre Soulages-ek, gaur egungo artista garaikidea, badu bere museoa. Aurten, Camille Claudel, 1943en hil da museoa. Zergatik ez da posible emakumeentzako museo bat Frantzian? Zergatik ezin da Frantzian artista batek gizon bat bezalako museo bat edukitzea?

CM: Frantziak gauzak aldatzen dituen herrialdea da. Egin nuen esposizio Niki de Saint Phalle Grand Palais-en. Gero eta jende gehiagok galdera hau hartzen eta babesten ari dira. Niretzat, maila teorikoan zalantzan jartzen da hezkuntza eta kultura mailan. Unibertsitate gutxik arazo horiei erantzuten diete. Paris 8, Zientzia Po et EHESSegin. AtLouvre Eskolagaldera hau ia ez da zuzenean landu. Ikasketa hauek lizentziatura mailan falta zaizkie, ikasleek galdera horri erantzuteko eta giza zientziei aplikatzeko aukera emango baitzuten. Lortzeko arazo teoriko handia dugu eta horregatik ez da gai honi jendaurrean hedatzen, ez baitago prentsan sakonki tratatzen; jendeak ez du aurre egiteko tresna teorikoak galdera hau. Hobe da bilketa teorikoa egitea, tresna kritikoak garatzea, ikerketa babestea eta museoak, arte-zentroak, eskualdeetako funtsak gai horri adi egotea.

SP: arte garaikideari dagokionez, izan ezik Beatrice Josse nor, bere izendapenetik FRAC Lorraine 1993en, emakumeek egindako lanak erosteko politika bat burutu, gaur egun oraindik ere ikusten dugu emakume artisten lanen ehunekoa bilduma publikoetan oso txikia dela gizonen aldean. Zer bitarteko erabil daitezke etengabeko datu horiek konpontzeko? Batzuk artearen parekotasuna aldarrikatzen dute. Hau al da arteari dagokionez aplikagarria den kontzeptua?

CM: geroz eta emakumezko artistei eskainitako bildumagile pribatuak identifikatzen ditut (adibidez, Frantzian, Floriane de Saint-Pierre edo Ingalaterran). Valeria Napoleone. Neurketa tresnekin, gauzak aldatu egiten dira arte-museo eta museoen zuzeneko arroza delako. Estatistikak, informazioa eta gardentasuna fruituak ematen dituzte.
Emakumezko artista gutxiago ezagutzen ditugu, gutxiago eta nahitaez gutxiago erosten ditugu. Informazio maila berdinak ez diren bitartean, ezin izango dute parekotasunera sartu. Lehenengo tresna da parekotasun informazioa ezartzea artxiboen konplexutasun maila aurkitzeko, ikertzaileek eta ikasleek emakumezko artistei buruzko informazio tipologia berdinak aurkitzeko gizonezko artistei buruz. Bestela, objektiboki, hau ez da posible.

SP: Erdi Aroko zenbait izen guri etorri ginen bezala Jeanne de Monbaston ou Cornelia Cnoop. Mendeetan zehar, artista horietako gehienak ezabatu egin dira, edo haien lana gizonezkoei egotzita dago; orain dela gutxi argazkilariaren lana aspaldian dago Gerda Taro à Robert Capa. Zein dira gaur egun artista horiek birgaitzeko?

CM: Informazio nahikorik ez dugulako. Baina ikus dezakegu, adibidez, artistarekin Paula Modersohn-Beckernahikoa izan zen erakusketa batentzat argi eta garbi agertu zedin artista handia zela. Hala eta guztiz ere, erakusketa hau ezin izan da nahikoa artxibo izan aurretik, bere artea izan den artista arraroetariko bat baita museoa oso goiz. Informazioa sortzen duen bezain laster, froga bera egiten da. Benetan artxiboak, informazioa bildu nahi ditugu, artearen historialariek beren lana egin dezaketenaz, conservatri-ric / eur.sek euren erakusketak egin ditzake, eta, azkenik, jende orok onartzen du. Jakina, artista emakume hauek artista bikainak dira.

SP: Frantzian, arte ederren eskola da 1897en nahastu zen baina emakumeak tailerrak, lehiaketak eta klaseak ordaintzeko gai izan gabe gizonak doakoak ziren bitartean. Gaur egun, ikasketen kostua berdinak dira guztiontzat. 2000 urteetatik aurrera, arte ederrezko lizentziatuen% 60 inguru emakumeak dira. Ez al da egia museoen bildumetan egongo eta diseinatzaile gazteak ikusgai uztea?

CM: hezkuntzarako sarbidea duen beste arazo larri bat planteatzen duzu. Denbora luzez, marrazkiak ikasteko oinarria dira oraindik biluzik ateratako emakumeak. Baina hori ez zen artista handirik izatera behartzen, batez ere neskak edo emakumezko artistek zirenean. Gurasoen arazoa ezinbestekoa da, hezkuntzarako sarbidea baita. Eta ez da gaur egun, emakume asko baitago artearen eskoletan aintzatespen berdina lortzen dutela. Beraz, galeriak, museoak, artearen kritikariek onartutako hirugarren fasea daukagu ​​eta, horrenbestez, emakumeen sormena aitortzeko antropologiaren gaineko araberakoa da.

SP: Gaur egun merkatuaren balioa mantentzen da nabarmen txikiagoa da gizonenganako. Prezioen desberdintasunak nabarmenak dira, milioika dolar ordena. Zergatik 21enemendean, artista horien lanak ez al dira gehiago bildumagileek baloratzen? Zergatik ezin dute beren artea merkatuan jartzen?

CM: Ekosistema bat da. Bildumagileek museo eta galerietatik ezagutzen dutena erosten dute. Merkatu bat lehiakortasunaren bidez eraiki da, hau da, salmenta gelen aurkako bilduma bat da betegarria nahikoa. Norbait gustatzen zait Lygia Clark prezioak hamar edo zazpi urtez biderkatu dira. Beraz, bizkor eboluzionatu dezaketen zerbait da, eta erronka hori sortzea, informazioa eta ezagutza proportzionala da. Artista emakume hauei buruz zenbat eta gehiago ezagutzen dugun, zenbat eta gehiago argitaratuko ditugu argitalpen eta testuekin, zenbat eta handiagoa izan, haien balorazioa handitzen du. Informazio sortzailea eta balioa sortzea, merkatuko balioa barne, sakon uste dut.

(1) http://www.awarewomenartists.com
(2) emakume artista / artista artistikoak Catherine Gonnard eta Elisabeth Lebovici.

Artikuluan Jatorriz blogean argitaratua Sophie Payen - artea Jarraitu nire "Arteari buruzko istorioak"! Bi urtetan zehar, ipuin ezezagunak ipuin ezezagunak eta artearen gaineko ikuspegi ezkutuak deskribatzen ditudan ipuin txikiak idatzi ditut ... Artistak eta kultur eragileek nire topaketak ere transkribatzen ditut. Artea elkarrizketak Non ikusten dute arteari begira. Zoriontsu irakurtzea.